Semana 20- Las programaciones culturales.

Para iniciar la clase corregimos el examen: 

-Líneas de intervención.

-Fases de creación.

-Creative Commons.

-¿Qué es el arte?

-SGAE.

-Marketing por posicionamiento.

-Servucción.

LAS PROGRAMACIONES CULTURALES

Programación cultural: Es el conjunto de actividades de difusión cultural planificadas para una organización cultural durante un periodo de tiempo de acuerdo con los objetivos y plano estratégico de la organización.

Una PROGRAMACIÓN ha de tener una cierta coherencia interna y una estructura que facilitará u difusión y legibilidad por parte del público.

ESTRUCTURA: Ordenación en el tiempo de acuerdo a ciertos criterios.

Las programaciones CULTURALES puede referirse a una sola arte o plantear todas las actividades de difusión de diferentes disciplinas artísticas.

PERSONA RESPONSABLE, según el ate adquiere un nombre diferente: programadora, directora, artística, comisaria, editora  ...

La PRIMERA CUESTIÓN que condiciona una programación es el agente cultural que la organiza y lo hay hay detrás.

ORGANIZACIÓN= misión + objetivos + recursos  (marketing)

LA PROGRAMACIÓN DE EMPRESAS EXHIBIDORAS CULTURALES

Empresa privada: imagen de marca (la conceptualización de la empresa) y criterios económicos a corto, medio y largo término.

LA PROGRAMACIÓN A LAS INSTITUCIONES PÚBLICAS

Sigue siendo importante el posicionamiento, pero su objetivo es ser vista como una institución que responde a las necesidades y deseos de la comunidad y no tanto con la diferenciación de la competencia. 

Respecto a los criterios económicos, no se busca la maximización de beneficios sino que con el presupuesto disponible se pueda responder de la mejor manera a los objetivos planteados y ofrecer a la población unas actividades con la diversidad y la cualidad posible.

LAS CONDICIONES DE UNA PROGRAMACIÓN

Tanto en la programación pública como privada, están sometidos a diferentes factores:

FACTORES INTERNOS: características arquitectónicas y técnicas del espacio.

FACTORES EXTERNOS: trayectoria de la institución, los valores y demandas del público habitual y del potencial, las tendencias artísticas y profesionales más de moda...

FACTORES EXTERNOS LIGADOS A LA INTERACCIÓN CON OTRAS INSTITUCIONES: estrategia de diferenciación, potenciar una programación en la misma línea.

FACTOR DE CUALIDAD.

EL CONCEPTO DE CUALIDAD EN EL ARTE

-El público.

-Los artistas del sector.

-La crítica.

Paralelamente la decisión estará determinada por el presupuesto disponible, por la necesidad de enriquecer la comunidad con propuestas estéticas nuevas, para la variedad y la atención a gustos diversos y porqué la programación da respuesta a objetos establecidos.

LOS CIRCUITOS O REDES

LOS CIRCUITOS: Son una estrategia de colaboración entre diferentes instituciones o espacios exhibidores que acomplejan dos finalidades importantes: bajar el precio de los costes de exhibición y favorecer la interrelación entre los diferentes profesionales de la programación.

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Vimos un vídeo que elaboró la Universidad de Valencia llamado piezas donde veíamos como vivían los presos en la cárcel.

Esto se realizó como una participación mediante las artes. Abrimos un debate donde la pregunta era: ¿Qué tiene que ver este vídeo con lo que estamos dando?

-Podemos intervenir haciendo actividades culturales,

-Los presos pueden encontrar una esperanza, 

-Se sienten partícipe,

-Observamos la marginalidad, soledad, lágrimas,...

-Se produce una autoreflexión,

-Expresan lo que sienten, 

-Se producen cambios individuales y colectivos.

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ELABORACIÓN DEL TRABAJO

Escuchamos nuevas versiones de propuestas y nos volvimos a distribuir en nuevos grupos.

Semana 19- Arte: La Literatura

Esta semana hemos realizado unas exposiciones en clase sobre las artes, en mi caso sobre la literatura asique voy a focalizarme en ella.

La Literatura

Según la RAE, es el ´´arte de la expresión verbal´´ y por lo tanto abarca tanto textos escritos (literatura escrita), como hablados o cantados (literatura oral).

Uno de los primeros textos, de los que aún quedan registros escritos, es La Epopeya de Gilgamesh o el Poema de Gilgamesh.

La historia de la literatura comienza desde el mismo momento en que la raza humana es capaz de procesar una información y transmitirla a través del lenguaje.

Este arte nos permite ampliar los horizontes de nuestro conocimiento.

Estas son algunas de las actividades culturales que se pueden ofrecer a las personas en el ámbito de la literatura:

• Ferias del libro municipales
• Presentaciones de libros
• Conferencias y mesas redondas
• Recitales de poetas y cantautores

Un agente literario es un representante editorial que hace de mediador entre el escritor y la editorial. Para ello, se encarga de analizar, estudiar y negociar diferentes elementos

¿Qué son los géneros literarios? 

Son aquellas categorías o grupos en las que se dividen las obras literarias en función de su contenido.

La retórica clásica los divide en tres grupos:       

• Lírica(Verso)     
• Narrativo(Prosa)            
• Dramático

No obstante, hay que tener en cuenta que conforme va evolucionando la literatura en el transcurso del tiempo existen obras literarias que no corresponden a ninguno de estos tres géneros por lo que surge la aparición de los subgéneros literarios.

Una editorial es una empresa (pública o privada) dedicada a la producción y comercialización de contenidos. Comprenden desde el momento en el que el autor presenta su obra ante aquella hasta que finalmente la misma se encuentra en el mercado y ofrece la posibilidad de que cualquier lector pueda consumirla.

Las librerías que actualmente siguen abiertas realizan presentaciones de libros y otras actividades culturales (visitas escolares, tertulias, club de lectura, etc.) a modo de reclamo.

Existe un debate entre estos dos medios de lectura (e-book o papel); en un principio parecía que la aparición del libro electrónico supondría una amenaza para los libros tradicionales (papel). No obstante, hoy en día la mayoría de la población sigue optando por disfrutar de sus ratos de lectura estando en contacto físicamente con las obras.

Y por ultimo analizamos la influencia de los géneros en la literatura y analizando el panorama editorial existe un claro predominio masculino en la autoría de obras, de un 75%, frente a un 25% de mujeres. En cuanto al reconocimiento artístico nos encontramos que en los premios Nobel de literatura, de los 112 galardones repartidos, 98 han sido para escritores y tan solo 14 para escritoras.

Semana 19- Coral Nueva Ilusión en el Ateneo Mercantil de Valencia

El domingo 10 de febrero a las 18.30 horas en el Salón de Actos del Ateneo Mercantil de Valencia pudimos disfrutar de la Coral Nueva Ilusión del Centro Municipal de Actividades de Personas Mayores (CMAPM) de Nou Moles, que dentro de su 10º aniversario interpreto un gran concierto. La coral nace en el año 2009 a partir de la idea de una aficionada a la canción, Esther Martínez, quien crea esta nueva formación polifónica compuesta ya por 25 personas mayores de entre 65 y 75 años y que va incrementando sus participantes año tras año. Cantan a capella, sin acompañamiento instrumental, y tienen un variado repertorio sobretodo de canciones populares, habaneras, villancicos, religiosas, etc… 

Han ofrecido sus conciertos a diversas residencias de ancianos, centros de día, casales falleros, asociaciones de vecinos, diversas iglesias de la ciudad, Salón de Cristal del Exc. Ayuntamiento de Valencia, la Beneficencia,  y, desde hace siete años, ofrecen un recital anual a la Virgen de los Desamparados de la Huerta y participan en el Encuentro de Corales de la Federación de Asociaciones de Vecinos de Valencia en el Palau de la Música, que organiza dicha federación. Este año 2019, han tenido el placer de celebrar su décimo cumpleaños en el Ateneo Mercantil de Valencia.

El CMAPM Nou Moles se encuentra en el distrito de l’Olivereta y está adscrito al área de Servicios Sociales del gobierno municipal. Entre las actividades organizadas por este centro se encuentran aquellas relacionadas con la convivencia, socioculturales y recreativas, de mantenimiento físico, y talleres y cursos para personas mayores. Unas accionas programadas por la Oficina Municipal de Atención a las Personas Mayores (OMAM).

Semana 18- Dinámicas y Marketing de la cultura

El Lunes nos visitó Ana Da Silvia , ella es una profesora que imparte clases en la  universidad de Portugal. Ana para romper el hielo nos hizo una actividad que consistía en lo siguiente:

1.  Se entrega a cada 2 personas una hoja, y esta se debe partir por la mitad con el fin de quedarse una parte cada uno.
2.  De ese pedazo de hoja se deben hacer 5 trozos, no es necesario que sean regulares.
3. Estos 5 trozos se arrugan. Acto seguido estás bolitas de papel arrugadas adquirirán un valor simbólico de moneda.
4. Cada participante se deberá levantar y jugar contra otros participantes a piedra, papel o tijera. Ellos deciden si es a una partida o a varias, y cuantas monedas apostarán(no puedes apostar más monedas de las que se posean). El ganador se lleva las monedas apostadas, si te quedas sin monedas quedas eliminado y no puedes seguir jugando.
5. Se pausa la actividad y se hace un recuento(deben ordenarse de menos monedas a más) tras esto se reinicia la partida pero ahora en vez de jugar al piedra papel tijera los que se enfrenten deberán jugar al juego que ellos gusten.
6. Se vuelve a hacer recuento.
7. Vuelven a sus sitios y ellos uno a uno deberán decir lo que han sentido con una sola palabra.                                         

Esta actividad a simple vista parece una actividad inocente, pero se le pueden sacar varias visiones.

El hecho de tener que intercambiar monedas y cuantas más monedas tengas mejor se podría utilizar para dinamizarlo hacia como funciona el capitalismo actualmente; Cuantas más monedas más importante eres. Lo de apostarlas se podría dar un enfoque de concienciamiento sobre la ludopatía, como de tenerlo todo poder pasar a no tener nada. También se podría haber hecho una reflexión donde los que más monedas tenían compartieran con los que menos tenían, haciendo alusión a las brechas salariales actuales y a la desproporcionalidad de riqueza en el mundo.                                                                                                      

Después de esta actividad en 3 papeles distintos escribimos que era para cada uno de nosotros 3 conceptos:

-Arte

-Animador Sociocultural

-Animación Turística

Luego Ana leyó algunas de las definiciones y las comentamos.

Por último, Ana nos explico su proyecto: ''Arte na Rua'' que consiste en  la expresión que se refiere a la expresión artística desarrollada en el espacio público, distinguiendo el carácter institucional de eventos o de negocios, así como mero vandalismo. En principio, un movimiento underground, el street art fue gradualmente constituyéndose como forma del hacer artístico, abarcando varias modalidades.

En la sesión del viernes el docente nos explico que era el Marketing a la cultura:

El Marketing a lo largo de la historia a ido adquiriendo diferentes acepciones, las cuales voy a enumerar y definir ahora:

Semana 12- Finalización del trabajo

En esta semana los grupos nos hemos seguido reuniendo para elaborar los trabajos sobre el patrimonio cultural. En lo personal mi grupo tuvo que cambiar todo lo que tenía y darle otro enfoque, ya que lo que teníamos programado no se adecuaba al tiempo otorgado.

Nuestra idea era comenzar fuera de la Almoina, comenzando con una ambientación donde una mujer del futuro explicaba que la Almoina fue dominada por 3 grandes potencias: Romanos, Visigodos y Mozarabes. En ese momento Nacho, Pau y yo salíamos interpretando cada uno su rol. Luego les dábamos un tour por la Almoina junto con un bingo y debían ir tachando los objetos que iban viendo.

Acto seguido todo terminaba con una evalución.

Semana 16- Las Artes

Tradicionalmente se ha relacionado el arte como una actividad sometida a unas normas o principios y que buscaba la belleza (esta concepción fue valida hasta final de la mitad del siglo XIX). Hoy en día las artistas contemporáneas buscan la emoción del público, una emoción que no siempre es gratificante, que a veces lo que busca es golpearnos, removernos la conciencia, y la técnica en algunos casos es secundaria.

Existe una responsabilidad pública la cual intenta garantizar la igualdad de acceso, evitar la distorsión de las preferencias y demostrar que existe un beneficio colectivo.

En el proceso de comunicación que se produce entre el emisor y el receptor en el caso de las obras de arte no hay un mensaje único con un código claro. Es cierto que el artista construye la obra con un significado, consciente o inconsciente, pero el publico construye un significado nuevo al recibir la obra a partir de la interacción de eso que ha expresado el artista con su bagaje personal, su experiencia y su personalidad.

Las fases de creación de un producto cultural comienzan con la creación pasando a una producción, mas tarde una distribución o comercialización y por último el consumo por parte del  público.

También existen unas líneas de acción o de intervención en el mundo de las artes que son:

-Posibilitar el acceso a la creación.

-Respaldar a las personas creadoras.

-Difundir la creación.

Por último existe unos derechos de propiedad intelectual, es decir un conjunto de derechos que corresponden a los autores y a otros titulares respecto de las obras y prestaciones fruto de su creación, lo cual garantiza el control sobre el uso y la explotación de las obras.

Semana 16- Sant Antoni en Sagunto

El sábado día 19 de enero de 2019 tuvo lugar en la plaza Mayor la celebración de la Festividad de San Antonio.

Comenzó a las 19:00 con una Concentració de Colles, con un total de 12 agrupaciones, entre las que se encuentran colles de Cataluña, Mallorca y otras tantas de Valencia y Castelló. A continuación, a las 19:30 dieron paso al Correfocs, tras la finalización del cual se procedió al encendido y quemado de la hoguera, acompañado por el eco de las campanas, volteadas por los Campaners de Morvedre.

Hoguera de Sant Antoni.El fuego es símbolo de purificación y de renovación de la vida. El árbol que centra la hoguera simboliza el árbol de la vida, el eje del mundo, que también se ha elevado en muchas poblaciones en la fiesta del primero de mayo. Las hogueras invernales constituyen un ritual de renovación, para propiciar el paso del invierno a la primavera, y de purificación, quemando lo mal, representado por el demonio o por un muñeco.Las hogueras de Sant Antoni tendrían también un significado profiláctico verso los animales de trabajo o las personas: hacer pasar los animales de tiro o las manadas entre fuegos es un antiguo ritos de purificación/protección presente a numerosas culturas.






CorrefocEl correfoc o correfuegos es una manifestación cultural popular catalana, balear y valenciana, en la que un grupo de personas disfrazadas o no de demonios desfilan por las calles de un municipio corriendo, bailando y saltando entre fuegos artificiales. Desciende de los Ball de diables (bailes de diablos) ya documentado en el siglo XII en Cataluña. Posteriormente ha ido evolucionando hasta el correfoc actual, en la que tiene mucha importancia la pirotecnia. En el siglo XX, después de la dictadura, la gente de los cercavilas (pasacalle; un recorrido colorista haciendo ruido para avisar a la gente que empieza la fiesta del pueblo, en el que la gente va llegando y se va sumando al grupo) empezó espontáneamente a mezclarse con los que luego harían los castells, por ejemplo, y otras cosas, entre ellas los bailes de diablos; y a bailar entre ellos bajo algunas bengalas que iban encendiendo. El término "correfoc" aparece por primera vez escrito en 1977, de la mano de Diables del Clot, cuando realizaron por primera vez un desfile con fuego en el que un grupo de personas vestidas con sacos portaban un palo en el que colocaban fuegos artificiales. Luego ha ido evolucionando, y algunas "collas" de correfocs realizan espectaculares actuaciones profesionales muy elaboradas en las que no pueden meterse dentro los espectadores. En general en los "correfocs", ya como actividad independiente de la "cercavila", el ritmo pirotécnico es mucho más rápido que en las "cercavilas", que siguen haciéndose también con fuegos.

Videos y fotos del correfoc

Semana 16-Sala Ruzafa "El limpiaculos del Rey"

El día 14 de Enero pudimos asistir a una actividad en la sala ruzafa. Dicha activad se componía de tres momentos distintos. El primero era una introducción sobre la sala y sobre la obra de la cual nos iban a hablar.  El segundo momento fue una rueda de preguntas a los autores y director de la obra en cuestión. Y por último, el tercer momento se trataba de una performance pública, en el mercado de Ruzafa, sobre la obra de la cual íbamos a ser participes.

En primer lugar, la Sala Ruzafa nace en 2011, en pleno Barrio de Ruzafa, un barrio de arraigados hábitos culturales que llevaba más de treinta años sin un teatro, de los más de 10 que llegó a albergar hasta la década de los ’70 del pasado siglo. Tras tres años de obras, se construye una nueva sala de Artes Escénicas donde años atrás hubo una empresa de recambios de piezas de maquinaria industrial, devolviendo a esta zona de Valencia la oportunidad de ver y disfrutar de nuevo del hecho teatral.

Uno de sus objetivos siempre ha sido fomentar el desarrollo de las Artes Escénicas, facilitando el encuentro entre compañías y buscando fórmulas diferentes para la creación de nuevos públicos. También debe servir como centro de producción de la compañía teatral que lo promueve y gestiona (Arden) y de las Compañías de teatro y danza residentes en la Sala.

En dicha sala es donde se representa la obra “El limpiaculos del Rey”.  Obra de la cual pudimos enriquecernos con una rueda de preguntas y repuestas hacia el director y los autores de la obra. Nos contaron de donde parte su financiación, sus ideas, sus carreras profesionales, hasta si existe autocensura. Fue una parte muy enriquecedora ya que pudimos preguntar referente al temario que nosotros damos en clase teniendo así un ejemplo en frente de nosotros.

Semana 17-LINEAS DE ACCIÓN O DE INTERVENCIÓN AL MUNDO DE LAS ARTES Y ELABORACIÓN DEL TRABAJO SIBRE LAS ARTES

LÍNEAS DE ACCIÓN O DE INTERVENCIÓN

Las líneas de intervención son las que desde nuestro punto de vista han de estaructurar la accion de cualquier entidad pública al mundo de las artes, pero también a cualquier organización no lucrativa que pretende actuar al mundo de las artes.

POSIBILIDAD DE ACCESO A LA CREACIÓN

La PRIMERA gran línea de acción tiene que ver con la democracia cultural, con el derecho de las personas a ser creadoras.

De modo, que se debe ofrecer formación básica en cualquier área del mundo de las artes que permiten a las personas de todos los sectores sociales iniciarse en cada una de sus especialidades y posibilitar la especialización con estudios superiores y prácticas activas.

APOYO A LAS PERSONAS CREADORAS 

Una SEGUNDA línea consiste en apoyar a los y las artistas que comienzan a través de:

-Formación: formación técnica y que sea fácilmente disponible más formación en los sectores de la economía, marqueting y gestión.

-Ajustes económicos: Becas y ajustes económicos tanto durante el periodo de formación como cuando el artista inicia la carrera artística.

-Información y redes: Potenciar que los y las artistas que empiezan estén en contacto, favoreciendo la creación de asociaciones de artistas.

-Facilidades y servicios: Facilitar el acceso a nuevas tecnologías, ofrecer suficientes espacios y talleres de trabajo para quien no tenga...

-Soporte moral: Políticas de adquisición, contratación y exposición innovadoras, también políticas que favorecen el consumo cultural, fomento de debates críticos, de actos que dan relevancia a los y las artistas y evidentemente eliminación de cualquier tipo de censura.

Semana 17: acampada

Durante dos días, 23 y 24 de enero hemos podido disfrutar de una acampada organizada por los alumnos de 2º de TASOCT (mañlanas y tardes) del IES Jordi de Sant Jordi y de Xativa.
al llegar al albergue los alumnos de 2º, transformados en monitores, nos reunieron en la "placita" de fuera para llevar a cabo una dinamica de presentación en la que divididos en 7 grupios cada uno con un elemento, trabajo,... del circo debía encontrar a su grupo en completo de 5 personas.
una vez se complentaba el grupo, debiamos presentarnos, es decir, decir nuestro nombre, de donde veniamos, la edad y una afición. Los monitores una vez todos los grupos habian finalizado la presentación dentro del mismo, iban llamando a los grupos para ir presentado a cada miebro hacia todos los alumnos y profesores que acudieron a la actividad.
A continuación, divididos en los mismos grupos realizamos unas actividades, en mi caso la primera fue una "batalla de gallos", despues hallas al asesino y a dos victimas, y por último un scape room.
Por la tarde, despues de comer, nos distribuyeron de diferente manera, realizaron grupos de 9 personas donde iriamos rotando de actividad. Primero experimente el taller de las emociones, donde te subias a una nave y cuando bajabas en un planeta experimentabas un tipo de emocion.